PauLl.Buscató来自挪威，是一名专业建筑师，也许是职业习惯问题，Pau对于生活中的细节十分的注重，而这一点体现在他的摄影中，则成为了他成功的秘诀。他的镜头下有着世间的人生百态，也有只有在街头才能发现的幽默瞬间。在很长的一段时间里，PauLl.Buscató只拍摄黑白作品，以此来帮助自己集中注意，学习光线与构图。街拍的乐趣就在于你永远不知道下一秒你面前会出现什么，而你要做的就是永远注意周围正在，已经发生的事情，然后等待那个决定性的瞬间。
落雨的日子总是或多或少让人心生焦虑，被伞覆盖的天空看不到阳光，好像世界一下子就变小了。然而摄影师MariusVieth却在这样的雨天里，发现了不一样的美丽光景。MariusVieth原本是个上班族，然而对于摄影的热爱让他辞去了原来的工作，成为了一名街头摄影师。他为这组作品命名为《在我的伞下》，专门拍摄那些雨天打伞的路人们，他们有的在路上奔跑，而有的却悠然自得的坐在长椅上。
来自美国的BryanStokely，喜欢街头摄影，以下的照片均是他的iPhone手机摄影作品。目前居住在纽约，经常在街上，细心留意可能会发生的精彩瞬间。他的作品很有之前国内很火的野生街拍大师刘涛的风范，也是抓住一些巧合，错位，造成另外一种奇趣的感觉。街头是个大舞台，每个路人都不是路人甲，他们其实都可以是生活戏剧中的影帝。
HakoyamaJunichi的街拍作品大都以高对比的黑白色调为主，他对于线条和光影有着出色的控制力，我们很难去界定他到底拍的是景观摄影还是街头摄影，因为你可以从他作品的拍摄手法和构图方式中看出有明显城市景观摄影的技法，但他所有的作品中都会有被拍摄者参与其中，这又使得他的作品摆脱了传统城市景观摄影的束缚，这些被拍摄者的加入除了让这些作品增添“人气”摆脱传统城市景观摄影之外，HakoyamaJunichi对于每一位出现在画面中的被拍摄所出现的位置都有精心的控制，这也使得这些被拍摄者成为了整张作品中画龙点睛的部分。同时在高对比所带来的视觉冲击下，又使得每一张作品都力量十足，一次次的冲击你的视觉。在看够了那些烂片之后，倒也是极其舒服。
街头摄影（StreetPhotography），原是诞生于纽约等大都会的城市艺术形式，摄影师留连在大街小巷，捕捉一幅幅迎面而来的行人肖像，悲伤、惊讶、冷漠、喜悦、哀愁－种种形态在沉默而充满张力的镜头下定格、凝固。街拍离不开人，有人的地方，就有故事。土耳其摄影师AlphanYILMAZMADEN，最大的乐趣的扫街，或闲逛扫射，或守株待兔，等待最佳时间的出现。他的作品充满诙谐幽默的味道，让人不得不惊叹巧合的神奇力量。在街头，仿佛每个人都是天生的戏剧演员。
摄影师ErikWitsoe来自波兰，他拍了很多街拍作品，它们大多拍摄于同一个时间，同一个地点，甚至只是画面中路过镜头正中央的人不同于昨日而已，然而即便如此，他依旧每日都在这个熟悉的地方进行拍摄，无论是下着毛毛细雨还是飘着纷扬的大雪，也无论是让人精神抖擞的春天还是寒意浓浓的冬季。就是这样的一个路口，就是这样匆忙走过镜头的行人，就是这样的日落，ErikWitsoe将他们记录下来。从他的作品中我们能看到一个城市四季的轮回，人文的变换，还有什么能比这些看似普通却凝聚着摄影师用心的作品更能体现街拍的价值呢。
来自日本的ShinNoguchi，是一个国际街拍摄影师，主要活跃在镰仓，东京。他的街头摄影，试图捕捉热闹街头的非凡时刻，展现美与人文精神，是记录在日常生活的流动性，一种诗意的方法，是日本文化复杂性的一种微妙映射。他的街头摄影作品，充满趣味的巧合，在色彩和构图上，给人耳目一新的感觉，充满言外之意，画外之音的意境。他的街头摄影作品多次在国际奖项大赛中入围及获奖，IPA街头摄影大奖，城市街头摄影大赛，徕卡世界街头摄影比赛等。他喜欢爵士乐，最喜爱的是杰出小号演奏家CliffordBrown。
SantiagoBa?ón拍摄了一系列街拍作品，在这些作品中，他通过大环境与小人物之间的对比让人在看画面的霎那间就看到作品的主题。明亮的环境色彩与趣味涂鸦更是为作品增添了一份趣味。大家也不妨试试，去一些有意思的地方，或者找一些有意思的墙，然后等着看看会不会有有趣的事情发生。
马克·吐温曾说过：“你生命中两个最重要的日子，是你出生的那一天和你懂得你生存的意义的那一天。”这一作品系列展示了摄影师Vieth愿为艺术而活的想法。Vieth想从心底里感谢那些陪伴着自己，也将陪伴其继续艺术旅程的人们。
年，他凭借《加的夫之夜》(CardiffAfterDark)摄影集进入大众视野。这本摄影集记录了威尔士港口城市加的夫(Cardiff)街头放荡不羁的夜晚，深刻表现出了夜晚加的夫街头的景象。同时，他还创立了“ThirdFloorGallery”画廊，是街头摄影组织“In-Public”的一员。
来自伦敦的摄影师RupertVandervell拍摄了大量黑白街拍的摄影作品，其作品系列「ManonEarth」拍摄的主体是人们本身，透过出色运用黑白与光影突出人们在都市里的动态。他的街拍作品特色之一是观众难以辨别的到底是在哪里拍摄的，找不到城市的特点，看不出具体的地方。而这个正是摄影师的原意，让人们的焦点就放在主体身上，好仔细观察路人的状态。
居住在芝加哥的日本摄影师SatokiNagata在这半年来游走于芝加哥的大街小巷，拍摄《芝加哥的光》，在这组作品中行人匆匆走过橱窗投下幽灵般的轮廓。摄影师通过背光在远处操控离机闪光灯来完成这个项目。冬日的街头，陌生人与摄影师擦肩而过，美丽的光线在这些过路人身上驻足，留下美好的画面。
爱丁堡的摄影师LesleyAErcolano，善于在街头捕捉充满趣味的瞬间。这里面有一些是他快速反应抓拍下来的，其实还有很多精彩画面都是他用心等出来的。因为有一些事件我们能预测它的发展轨迹，看出一些端倪，有想法的摄影师就会巧妙地构图，直到捕捉到自己想要的特殊效果。
波兰青年摄影师Tomkondrat，喜欢穿梭在街头，在人群里捕捉到有趣的瞬间。他所拍摄的街头瞬间，观念性很强，通过截取一些画面，让陌生人在画面中述说着故事情节，引发观者各种的猜想或者传达着某一种耐人寻味的思想。
赞赏
