BocconiUniversity

GraftonArchitects

（博科尼大学）

北京时间3月3日23时，有“建筑界奥斯卡”之称的普利兹克建筑奖公布了年的获奖得主，来自爱尔兰建筑事务所GraftonArchitects的两位合伙人伊冯·法雷尔（YvonneFarrell）和谢莉·麦克纳马拉（ShelleyMcNamara）。这不是世界第一次认识她们，年于巴塞罗那举办的首届世界建筑节（WorldArchitectureFestival）上，她们就位于意大利米兰一条老街区旁的博科尼大学建筑设计项目赢得了年度建筑大奖，受到建筑界的一致好评。

（ShelleyMcNamara和YvonneFarrell）

要了解她们、走近她们，就要先了解她们的作品。年5月25日，GraftonArchitects受邀担任第16届威尼斯国际建筑双年展的策展人，他们选择的主题是“自由空间”（FreeSpace）。这个主题暗示了许多相互关联的观点：自由、慷慨，以及对人类幸福和尊严的支持。在提及“你们怎样定义自由空间？在你们的作品中又是如何体现自由空间的？”时，她们表示：“自由空间是一种开放的社交空间，它没有单一的定义，但根据我们的经验，它超越了建筑自身的必要性。除了让人们相聚之外，这类空间甚至不需要具备特定的功能。”

博科尼大学就是这样的一个作品。过去许多项目中，现代建筑一旦张牙舞爪，总是不可避免地撕裂旧有的城市肌理。而在这个项目中，GraftonArchitects将街道层面以及内部会议区域之间的空间定义为“自由空间”，通过面向户外开放的大型窗户，把城市干道VialeBligny的都市生活气息引入大学，并将大学的内部与外部、市民与学生联接起来。在这一立面，博科尼大学建筑反向延伸形成了一个长60米宽18米的公共空间，这一新的纵深“手指”形空间一部分下沉到街道以下，一部分挑落在玻璃之外，引导着人们走向内部空间的中心，也因为石材的引入，这里又可以是城市的地面。最终，建筑呈现给人们的是一个大的市场大厅或一个交流的场所，大厅在城市与大学之间是一个如过滤器般的存在。令人印象深刻的建筑形象，体现出博科尼大学对城市的重要文化贡献。

（博科尼大学的外观）（博科尼大学临近街道的大型玻璃窗，创造出城市与大学建筑内部教育活动之间的共生关系）

两位建筑师向来注重建筑内部和外部之间的对话，这一特点尤其体现在公共空间和私人空间的交融以及富有深意的建材选择和建材完整性上。YvonneFarrell曾说：“我们在工作中要做到的，是了解各个群体的不同公民意识，并尝试找到一种架构来应对其中的相互重叠，从而加强彼此之间的关联。”为了创造这个的交流场所，她们将研究室看作一系列悬浮的空间，构成可透过光线的顶棚，让光线从此进入到建筑内部不同层级的空间里；办公室成为了一个可使用的屋顶景观，悬浮的顶棚允许城市空间与校园生活交叠共存，也使得内外公共空间融合在一起；建筑的地下空间设计则被当作是一个突发式的景观场景，用以承载由悬浮空间过滤下来的光线，从空间上来说，这里具有坚固密实的雕刻性特征，建筑师正试图在“城市景观”与“人造景观”之间建立一种延续性；而下沉的Magna礼堂的大型体量犹如嵌入建筑的巨石，直接坐落于街道边缘，是整个建筑的重心所在。

（博科尼大学的设计草图）

在博科尼大学项目上，两位建筑师别出心裁的选择了“Ceppodigre”——一种能唤起米兰建筑史回忆的装饰性灰色石材，将其作为主要建造材料结合自然光线来进行建筑的建造。石材的运用和空间的分区细化，创造出宽敞多样的开放空间，引发更多自然发生的相遇与交流，建筑从内部营造出一种社区的感觉，轻松自在地置身于所处的城市之中。

（博科尼大学的建筑模型）（博科尼大学的局部）

如今，博科尼大学依然挨着紧凑的老街区，尽管内部的公共空间着实巨大，但它没有简单的用“大”压倒了外面的“小”，而是在被切割了好几个来回的“悬浮式”体块中审慎地袒露自己，和它所在的这座城市有所对话。还有博科尼大学极具象征性的临街立面，也如设计初衷那样成为了一扇向米兰打开的窗户，驻足观看的行人误以为再走近几步便踏进了博科尼大学里，而在建筑里的人们又常常会潜入街道下方的错觉。

内外彼此穿插又互相隔绝，博科尼大学带给米兰这座新古典主义城市的绝不是简单二元“图底”，它用扎实的构造与细腻的局部语言打动每一个使用者，唤醒每一个行人对于世界最原处的感官。

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